Lublin 20.09.2026, g. 16:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
Lublin 20.09.2026, g. 18:00
od 48.00 pln
Lubelska inscenizacja Poskromienia złośnicy to nie tylko klasyczne odczytanie opowieści o relacji Kasi i Petruchia – to także porywające zderzenie dwóch światów: bogatej, elitarnej Padwy oraz jej rewersu – tajemniczego wiejskiego domu Petruchia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Tytułowa „złośnica” nie jest tu jedynie kapryśną bohaterką, ale przede wszystkim kobietą niemieszczącą się w ramach, w jakich zdaniem innych powinna funkcjonować. Kasia nie buntuje się zatem bez powodu – jej opór to reakcja na świat, który odmawia jej prawa do decydowania o sobie. Gdy tylko próbuje wyjść poza schemat, natychmiast zostaje zaszufladkowana.
W tej realizacji Kasie, bo jest ich trzy, zostają wyrwane spomiędzy publiczności i wrzucone w świat teatru kreowany przez Petruchia i pozostałe postaci. Chętnych do wyreżyserowania życia tytułowej bohaterki jest bowiem więcej – ojciec i siostra również przypisują jej z góry określone role. A my, obserwując tę grę, zaczynamy zadawać sobie pytania:
Skąd biorą się społeczne etykiety? Jak bardzo wpływają na nasze wybory? Czy da się zrzucić raz przyklejoną łatkę? I jakie są granice pomiędzy tym, co w nas udawane i narzucone, a tym, co prawdziwe?
Akcja spektaklu rozgrywa się w scenografii inspirowanej renesansowym malarstwem. Twórcy jednak nie zatrzymują się w klasycznych ramach teatru Szekspirowskiego. Na widzów czeka spektakl na wskroś współczesny, dotykający ważnych tematów, a bogactwo teatralnych środków wyrazu pozwoli – mamy nadzieję – wejść w świat idei i emocji, które – pomimo iż opisane kilka wieków temu – wcale się nie zestarzały.
W spektaklu pojawia się dym papierosowy.
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Lublin 24.09.2026, g. 10:30
od 0.00 pln
Teatr to miejsce pełne magii, której doświadczać powinni wszyscy, bez względu na wiek.
Jak naprawdę wygląda praca aktorów i kto oprócz nich stoi za tworzeniem spektakli? Gdzie powstają teatralne dekoracje i rekwizyty? Co kryje się za kulisami? Odpowiedzi na te pytania będzie można poznać podczas specjalnie przygotowanego zwiedzania teatru dla grup zorganizowanych.
Zapraszamy na fascynujący spacer po przestrzeniach na co dzień niedostępnych dla Widzów. W ramach wydarzenia odwiedzimy nie tylko sale widowiskowe, ale i pracownie teatralne, sale prób, czy poczekalnię aktorską* – na jaw wyjdą sekrety związane z rolą inspicjenta, suflera i garderobianej. Nie zabraknie też ciekawych anegdot związanych z historią oraz obyczajami panującymi w Teatrze im. Juliusza Osterwy.
Przewodnikiem podczas tej niezwykłej podróży będzie Wojciech Dobrowolski – aktor teatralny oraz wykładowca akademicki, który w pasjonujący sposób przybliży kulisy scenicznego świata.
Jak naprawdę wygląda praca aktorów i kto oprócz nich stoi za tworzeniem spektakli? Gdzie powstają teatralne dekoracje i rekwizyty? Co kryje się za kulisami? Odpowiedzi na te pytania będzie można poznać podczas specjalnie przygotowanego zwiedzania teatru dla grup zorganizowanych.
Zapraszamy na fascynujący spacer po przestrzeniach na co dzień niedostępnych dla Widzów. W ramach wydarzenia odwiedzimy nie tylko sale widowiskowe, ale i pracownie teatralne, sale prób, czy poczekalnię aktorską* – na jaw wyjdą sekrety związane z rolą inspicjenta, suflera i garderobianej. Nie zabraknie też ciekawych anegdot związanych z historią oraz obyczajami panującymi w Teatrze im. Juliusza Osterwy.
Przewodnikiem podczas tej niezwykłej podróży będzie Wojciech Dobrowolski – aktor teatralny oraz wykładowca akademicki, który w pasjonujący sposób przybliży kulisy scenicznego świata.
Lublin 25.09.2026, g. 16:00
od 0.00 pln
Teatr to miejsce pełne magii, której doświadczać powinni wszyscy, bez względu na wiek.
Jak naprawdę wygląda praca aktorów i kto oprócz nich stoi za tworzeniem spektakli? Gdzie powstają teatralne dekoracje i rekwizyty? Co kryje się za kulisami? Odpowiedzi na te pytania będzie można poznać podczas specjalnie przygotowanego zwiedzania teatru dla grup zorganizowanych.
Zapraszamy na fascynujący spacer po przestrzeniach na co dzień niedostępnych dla Widzów. W ramach wydarzenia odwiedzimy nie tylko sale widowiskowe, ale i pracownie teatralne, sale prób, czy poczekalnię aktorską* – na jaw wyjdą sekrety związane z rolą inspicjenta, suflera i garderobianej. Nie zabraknie też ciekawych anegdot związanych z historią oraz obyczajami panującymi w Teatrze im. Juliusza Osterwy.
Przewodnikiem podczas tej niezwykłej podróży będzie Wojciech Dobrowolski – aktor teatralny oraz wykładowca akademicki, który w pasjonujący sposób przybliży kulisy scenicznego świata.
Jak naprawdę wygląda praca aktorów i kto oprócz nich stoi za tworzeniem spektakli? Gdzie powstają teatralne dekoracje i rekwizyty? Co kryje się za kulisami? Odpowiedzi na te pytania będzie można poznać podczas specjalnie przygotowanego zwiedzania teatru dla grup zorganizowanych.
Zapraszamy na fascynujący spacer po przestrzeniach na co dzień niedostępnych dla Widzów. W ramach wydarzenia odwiedzimy nie tylko sale widowiskowe, ale i pracownie teatralne, sale prób, czy poczekalnię aktorską* – na jaw wyjdą sekrety związane z rolą inspicjenta, suflera i garderobianej. Nie zabraknie też ciekawych anegdot związanych z historią oraz obyczajami panującymi w Teatrze im. Juliusza Osterwy.
Przewodnikiem podczas tej niezwykłej podróży będzie Wojciech Dobrowolski – aktor teatralny oraz wykładowca akademicki, który w pasjonujący sposób przybliży kulisy scenicznego świata.
Lublin 25.09.2026, g. 19:00
od 48.00 pln
Groteska, absurd, błyskotliwy humor i pytania, które nurtują każde pokolenie.
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Lublin 26.09.2026, g. 17:00
od 48.00 pln
Groteska, absurd, błyskotliwy humor i pytania, które nurtują każde pokolenie.
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Główny bohater, Artur, wraca do domu z wykładów i odkrywa chaos: zburzone normy, anarchię bez zasad, swobodę bez granic. Idealistyczna próba przywrócenia porządku i sensu prowadzi go do konfrontacji z rodziną, aż staje się on symboliczną ofiarą upadku wartości. To opowieść o zderzeniu idealizmu z brutalną rzeczywistością — o tym, jak łatwo ład może przerodzić się w chaos.
Wybitna sztuka Sławomira Mrożka tętni współczesnymi problemami. Konflikt między liberalną swobodą, nieograniczoną ekspresją, tolerancją i artystycznym eksperymentem a obawą przed utratą tożsamości, potrzebą sensu, zasad i wartości w świecie bez tradycji, brzmi dziś równie mocno jak sześćdziesiąt lat temu — może nawet mocniej. W rzeszowskiej interpretacji Marcina Sławińskiego napięcia te stają się lustrem dla współczesnych dylematów społecznych. Reżyser, znany z zamiłowania do inteligentnej komedii, sięga po tekst Mrożka z szacunkiem dla oryginału, jednocześnie poszukując dla niego nowoczesnej formy scenicznej. Wprowadza widzów w rzeczywistość pełną skojarzeń, symboli i przewrotnej logiki — świat, który bawi i wciąga, pozostawiając głęboką refleksję nad wolnością, tradycją, odpowiedzialnością i tożsamością.
„Tango” to jeden z najważniejszych polskich dramatów XX wieku, przetłumaczony na dziesiątki języków i wystawiany na scenach całego świata. Dzieło, które niezmiennie inspiruje do rozmowy.
Zapraszamy do świata „Tanga” — groteskowego uniwersum, które od sześciu dekad rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie.
Obsada:
Stanisław Twaróg
Joanna Sokołowska
Małgorzata Machowska
Marek Kępiński
Anna Demczuk
Robert Chodur
Maciej Kokot
Czas trawania: 130 minut
Lublin 27.09.2026, g. 12:00
od 53.00 pln
Kim były lornetujące spektatorki, a kim koneserzy baletowego ciała? Jak to możliwe, że przez lata teatr mógł pomieścić 800 widzów, a dzisiaj tylko 311? Jak doszło do powstania teatru w Lublinie, który w chwili otwarcia był jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych budynków teatralnych w Europie? Po długiej przerwie wracamy do cieszącego się ogromnym zainteresowaniem zwiedzania Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. To już ostatni moment żeby zobaczyć go w kształcie niezmienionym od 137 lat, bo w przyszłym roku gmach teatru zacznie się zmieniać.
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Zapraszamy do spaceru po zakamarkach teatru niedostępnych dla publiczności. Tylko teraz będzie można stanąć na scenie, na której grała Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska i najwybitniejsi aktorzy 20-lecia międzywojennego z patronem naszego teatru Juliuszem Osterwą na czele. Tylko teraz będzie można poznać teatralne machiny i samemu wywołać wiatr lub grzmoty. Tylko teraz będzie można dotknąć teatralnych rekwizytów.
Wyjątkową przewodniczką w tej wyprawie będzie Anna Nowak – aktorka, pasjonatka historii i dobry duch teatru. Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin i jest przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. Niektórych zakulisowych sekretów nie można zdradzać przy dzieciach…
Lublin 27.09.2026, g. 18:00
od 75.00 pln
Co się stanie, gdy człowiek zdesperowany i pozbawiony środków finansowych postanowi za wszelką cenę osiągnąć postawiony sobie cel? Dużo więcej, niż można by się spodziewać! Zwłaszcza, gdy desperacja prowadzi go do najbardziej ryzykownych kroków...
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.
To jednak dopiero początek! Na widzów czekają zaskakujące zwroty akcji, bezwzględne zagrania i nieustanna gra manipulacji. A Ty – jak daleko byłbyś w stanie się posunąć, aby zdobyć... kredyt?
Na scenie Krzysztof Olchawa jako Adam – klient w finansowym dołku oraz Tomasz Bielawiec jako Dyrektor – urzędnik z zasadami, który nie spodziewa się, że zwykła rozmowa o pożyczce zmieni jego życie.
Współczesny kataloński autor, Jordi Galceran mistrzowsko buduje napięcie, bawiąc się oczekiwaniami widza i prowadząc go przez spiralę emocji – od śmiechu, przez zdumienie, aż po gorzką ironię. Proponuje nam czarny humor w najlepszym wydaniu – inteligentny, nieoczywisty i celnie punktujący nasze codzienne słabości. W świecie, w którym liczą się cyfry, przypomina o tym, co naprawdę ma wartość.
Prawa autorskie autora sztuki reprezentuje Marta Fluvia, Theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com
Uprzejmie informujemy, że ze względu na układ sceny, spóźnieni widzowie nie będą wpuszczani na widownię.
Prosimy o przybycie na spektakl z kilkunastominutowym wyprzedzeniem.
Mała Scena znajduje się na drugim piętrze (wejście schodami, brak windy).
Spektakl rekomendowany Widzom od 15. roku życia.
Podczas spektaklu przewidziana jest interakcja aktorów z wybranymi Widzami.